4月16日，艺术新媒体联盟四人行走进长安画坛新锐画家连润升的工作室，对其进行了深入采访。下面让我们走进他的国画重彩艺术世界，来品读他的精彩艺术作品。
『艺术简介』
连润升， 原名连宪军，95年就读于西安美术学院，主攻山水，基础扎实。
毕业后受长安画派的影响，将山水画的“三远”通过色彩的薄厚、冷暖加以表现而画面色彩经过多次渲染，化物象为情绪，化心象为意境，使得色彩有了“深呼吸”，从而让重彩绘画跨越时代，使作品具有博大之美，雄奇之美,朴茂之美和籁之美，给人以强烈视觉冲击力和心灵的震撼。
现为中国墨宝文化交流委员、陕西美术协会会员、陕西省书画艺术研究院副院长、陕西传统文化交流协会理事、山西墨夫书画院院士、副院长。
近年来其作品，《漓江烟云》《山巅高处日出寒》《回望秦岭》《极天地大关》《朝霞映西岳》等作品被港、台及海内外友人收藏。
彩乐华章——品读连润升中国画作品
文/孟 樑
“中国画”是个专有名词。对于“西画”来说，它是绘画的另一类别。以国别和媒介来界定作品种类的时代早已过去，特别是当代艺术作品都将被置于同一语境下来进行评说。中国画也经历了时代的变迁，将同其它门类的艺术作品一样，无法摆脱历史和时间长河的左右，随着时代的演变而产生出诸多以地域划分的流派。
在绘画技法和表现题材上独具特点的“长安画派”，就是立足于长安（西安）而创生的一个中国画流派，以描绘北方风物见长。综观长安画派继承者的艺术作品（老，中，青三代），“勾”“皴”“点”“染”的传统技法依然在起主导作用，表现题材也以描绘陕西风土人情而与其它画派形成明显区别。色彩表现以墨色为主兼施淡彩。但在石鲁等人的作品中很早就出现了重彩表现。
中国画运用重彩始于唐宋，现代美术教育又对日本岩彩绘画（日本画）进行导入，使重彩绘画跨越时代而至今犹存。写意重彩画的近代虽有海派和岭南画派称雄，又有张大千，何海霞等大家的努力，以及现今活跃于中国画坛的诸位艺术家的大力推广，但如果只谈重彩写意山水，那么连润升的山水画可谓独树一帜。
艺术风格是指艺术家在创作成果中所表现出的格调特色，其形成首先在于对传统艺术的学习和积累。通过在长期创作实践中的领悟，得以发新芽，开新花。长期生活在陕西，毕业于西安美术学院国画系的他依然属于长安画派一员。在离开学院之后的日子里，先生上朔唐宋，从唐墓壁画和“二米”入手，得益于对“四王”——娄东派和虞山派的学习。研究成果多展现于作品构图和用笔用墨之上。此乃“一手伸向传统”的写照。那么先生在创作上“一手伸向生活”的结果是什么呢？其实就是画面用色饱和度非常高。补色并置且数层叠加。这也是澄城面花，澄城刺绣等民间艺术的用色特点。连润升就是陕西澄城人氏，民间艺术的精华被他了无痕迹的融入了自己的用色体系，这是他向生活求索的结果。
近来得观连润升新作，在传统的笔墨功夫上而重色彩。画面色彩经过多次渲染，形成了浓艳而不浮躁的氛围。色层薄厚相间，借鉴水彩和油画技法，使得色彩有了“深呼吸”，将山水画的“三远”通过色彩的薄厚、冷暖加以表现。色觉差异使局部留白呈现灰色，使画面色阶在得以丰富的同时，表现出对“气韵生动”这一中国画基本理念的固守。连润升以独特审美意识，体验，把山水的特质，化物象为情绪，化心象为意境，别具新意地表现了大自然生命原生之美，博大之美，雄奇之美，朴茂之美和籁之美给人以强烈视觉冲击力和心灵的震撼。这使得我更加地关注他在未来创作中的发展，我深信有更多的朋友和我一样祈盼先生创作出不同于古人，不同于今人，不同于自己的艺术成就。对此，我充满了期待！
丙申秋日于长安乐游园下慕阳楼
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
连润升 / 作
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