陕西艺术新媒体协会（筹）推荐画家
骆孝敏
『艺术简介』
骆孝敏
字仰山,号少陵布衣
国家一级美术师
陕西省文史馆研究员
陕西省美术家协会中国画艺委会学术委员会委员
陕西省中国画学会学术委员会委员
陕西省花鸟画研究会副会长
西安市美术家协会顾问
西安市中国画研究会副主席
西安中国画院学术委员会委员
西安国际少儿美术馆副馆长
浩歌草堂艺术社副社长
长安画派美术馆副馆长
刘自犊：
孝敏的作品来源于生活,他悟生活,用笔墨表现生活美景,在传统的基础上,增加了自己的理念。使画面进入了一格高的境界,我喜欢。
张义潜：
我看到孝敏的作品,很喜欢,他在传统的基础上,开拓了新的笔墨程式,他的画大气却不霸气,豪之中不乏温文儒雅,体现出画家深厚的艺术修养和独特的艺术风格。骆孝敏擅长以虚实交替的手法将空间向纵深出推进,在丰富的层次中演绎点线面及色与墨的节奏,韵律之美,全然摆脱了程式化的传统面貌,散发出浓郁的生活气息,洋溢着深邃清雅的格调,很好,我赞同,愿他更上一层楼。
付嘉仪：
孝敏是我的好老弟,他聪明好学,悟性高,一点皆透,善写竹、鹰、鸡、牡丹、山水等,思路很广,画路很宽,古法新意,他的作品在创作时,感情帅真而强烈,同时又巧妙的吸收众家之长,及生活大自然所提取的营养,所以其创造的夸张变形的艺术皆以神写形,神超理得,独特动人,寓目难忘。其画的雄鸡、雄鹰以三角形结构写取,增加了稳定性,使张力强势,扩大了视角冲击力,笔墨苍劲圆润,充满了动感。在他的作品中,情系大自然,却又以奇特的手法、歌颂了大自然。我希望他越走越高。
王炎林：
孝敏弟是我30年的好友了,他善良诚实。我俩三天两头碰面,茶余饭后,在一起畅谈人生与绘事,他经常让我看他的作品,他很勤奋好学,且悟性很高。他以长安画派的理念为先“
手伸向传统,一手伸向自然”观现实生活,用笔墨些生活,他造型能力很强。在原物上增加了自己的理念,使之更加完善、优美、强势。艺术是一种个体性精砷劳动,他具有鲜明的独特个性。与综合艺术相比,美术创作的个体性更强,美术中的主题性绘画的个体性尤强,从选集材料、酝酿主体、运筹构图到刻画形象等过程,都是一手操办,不能假手与别人的。虽然在整个创作过程中也会听到不同意见,但别人的见解只是参考,取舍还是自己,所以,美术作品的表现形态,本质上是多样的,而不是雷同,在这个领域里,美术完全是个人的创造性,个人的审美,个人的爱好性的广阔而自由的天地。骆孝敏的作品正是脱胎与传统,然而他没有据守在传统的格局当中,而是继承传统笔墨尽力去寻找自己的路。在他的作品中不难看到,他的独特风格,他的笔墨功夫,造型强势,点线面、黑白灰的灵活运用。结构、构图的新意张力、都是很高的。我有理由相信他能在自己的探索中走的更远。我期待。
马云：
孝敏的画来自大自然,他写生活,看生活,观察生活,记录生活,所画的大鸡小鸡笔精墨妙,形神兼备,生动自然,形、线、黑色相补,形成自己缤纷的彩墨世界,且人很好,诚实,是道友,生活中也是好有,我喜欢他的作品,更喜欢他做人。
张明堂：
我和孝敏的交往很长了,他的画我看了很多,他的画来自鲜活的大自然,所以才感人,他的笔、墨、势、韵都把握的很好,所以我看好他
王子武：
孝敏是长安人,人厚实稳健,作品却雄伟大方,有大家风范,在这个年龄段,是有成就的,他画的鹰有大气象,墨竹却耐人寻味,笔墨语言很完善,画的很好,我喜欢。
刘保申：
我和孝敏很少见面,但他的作品我却经常看,他是近几年陕西画坛冲出的一匹黑马,我很喜欢他。
徐义生：
孝敏的作品我喜欢,他的画,笔精墨妙,所画的作品生活趣味很浓,笔笔考究,别看他人高马大,但画却给人以淡雅宁静之感。
雷珍民：
孝敏是一个很有实力的中青年画家。他在年轻的时候临了大量的优秀传统画派,所以他的画很有传统的功底。同时他用自己的笔墨语言把现代的许多元素加进去,形成了自己独特的,既有传统功力又能反映社会精神面貌的,一种酒脱而笔墨韵味很好的画风。
他的画风特点就是,不管他画的一草一木一花一鸟,都能够体现出他对自然的热爱,对美好生活的向往。他的花鸟画是灵动的,是非常愉悦的,反映出他对我们祖国美好变化的赞美,为我们社会主义的大繁荣在歌唱,在祝福。
同时更重要的,他把许多文化内涵的东西加到他的画作里面去了,这一点是非常值得我们大家学习的。他把许多国学的东西、民传统文化的东西运用到他的这个笔墨里面,深深的刻在自己脑子里面又抒发出来表现在他的作品里面。我希望孝敏同志百尺竿头更进一步,能够在中国当代画坛独树一帜,有一席之地。
江文湛：
孝敏的画大家都很熟悉,他生活在长安,他更贴近生活。对我的印象,他画了很多村舍的鸡,各种动作都表现的很生动的,这就是说明艺术一定来源于生活。他对生活的那种热情,那种感情,就是像一般的农民一样对家里养得鸡、种的庄稼很有感情。有了生活,你才能用自己的绘画去打动别人。
王金岭：
孝敏是多年的朋友啦，他是长安很突出的一个画家，他的画整个感觉是很润,用墨各方面都很轻松,这是他比较突出的一点,这么多年来,他对他自己的艺术下了很多功夫,能画到今天是很不容易的。他这个年龄还有很多余地,在其他人来说有点难,但对他来说他的准备己经很完备了,完全可以再向前奔一步,希望他有大的建树。
王西京：
骆孝敏是我们西安中国画院,也是当代陕西画坛一位非常优秀的中青年画家。他的作品传承了长安画派的艺术精神。他有着很好的传统功力,有着很浓郁的艺术情趣,特别是他的作品注重中国的笔墨,彰显出中国画的笔墨精神。从另一个方面说,他的中国话很纯正,又有文化精神,笔抹来构成画面的艺术感染力,这是孝敏的作品特点。另外,孝敏的画雅俗共赏,受众面比价宽。画面讲究唯美,有浓郁的生活气息,也有非常好的艺术气息,是大家喜闻乐见的画。孝敏是一个成功的画家,他的画不停的在变,已经形成了自己的一种个性独特的艺术语言,形成了自己非常成熟的表现方法。
钟明善：
孝敏是一个对父母很孝顺的人,对朋友是一个很真诚的人,对艺术是一个很勤奋的人。在当下时代,他能够潜心的坚持不懈的去研究艺术,实在是很难得。骆孝敏的花鸟画生活气息浓厚,感觉他和咱们观众的老百姓心灵是贴近的,这个很不容易。他的画有技巧,也有笔墨,很讲究。他的用笔很讲究,线条很丰富,变化很多,用墨的层次变化、墨的韵律感非常好。我衷心的希望他的画出跟多的、更精美的作品献给咱们三秦父老,献给全国人民,献给世界艺术文化宝库!
秦人傲骨写精神
——骆孝敏写意花鸟画探微
文/昌龙利
中国文化讲求大智若愚、大巧若拙,这是中国文化在世界文化中独树一帜的特点。艺近于道，艺术家创作艺术品想要达到什么结果这一直是我深思的问题。我觉得画家创作大写意花鸟画是禅悟的结晶，禅是不立文字，只在那似与不似之间，靠的是禅境中的体验从而达到顿悟。最终成熟发露出的意境，感动自己同时感染观者。
中国画的意境往往伴随着诗意，这种诗意承载于由画家的思想感情、审美趣味转化成艺术作品后所传达出来的美感中，或浓郁，或散淡，或静气，或清雅。绘画中的诗意性美感不是兴之所致信手拈来可以得到的，而是艺术家经过观察、体悟、想象的再创造，是主观情思的表达，包含了由客观自然引发的联想和启示。这种美感是以对事物高度概括和抽象为要务的一种自我内心的主观表现，是对视觉经验的升华和对心灵世界的开拓，它表达的是一种哲思的人生态度，也是中国绘画推崇的理想境界。
绘画作品的载体为什么是用笔墨呢？纯美术话题是很高级的禅境，进入不到此地，你即使画了万米长卷，抽象的符号语言创造的世界也与你相隔千里。中国国画历来讲求笔墨，画家依靠岁久功深的修练以达自身感觉潜能的开拓，作品格调的高低以此论。骆孝敏即深得禅意者，文学性被他所消解，造型准确严谨却绝不逼真，犹如他性格中潇散的作风，一切又都在感觉之中，一切又都超乎其外，一种写意性的生活观念和思维方式。
骆孝敏生于十三朝古都的长安少陵原上，家门口即是唐三藏译经的护国兴教寺，在这禅宗祖庭耳濡目染地陶冶中成长，其对书画的爱好与生俱来，达到了痴迷之境。他身上凝聚着秦人厚重质直，淳朴归真，而陕西十三朝文明古都，五方杂处，风俗不纯，又羽化了骆孝敏敏锐的感知性。
骆孝敏游刃于禅境之中，在纯美术话语上给我们展示了什么呢？
艺术需要百花齐放，需要提倡，很难厚此薄彼，很难比较高下，更难定格，用语言说清。看了骆孝敏的画，多年的时间跨度，坚持不懈的艺术追求轨迹，几近括出了一个清晰明朗的现在和发展的未来。笔者得出结论是：纯粹东方文化观念依然是深入骨髓的主导，它将以形而上的本体论哲学意义被艺术界肯定。以艺术形式弘扬这种文化观念，并在审美实践中扎实地深拓现代意义的东方文化是一个未来大画家的基础责任，骆孝敏是对此有清醒认知者。因此在万花筒式的现实世界里他没有迷失，没有故作深沉的叹息，作为长跑者，他举着一杆进击的大旗，成为大写意花鸟实践者的火炬。近年来屡获大奖和参展重要画展即是佐证。
大写意花鸟画就是一泓透明的冰水，人的品格心性倾泻纸上一览无余，赤裸裸暴露于观者面前，容不得半点掩饰，所有的法度都依靠日常的修炼，文化积淀尽在其中，白纸为阴，墨为阳，阴阳之间演化万物，顿生万千气象，这是禅，也是道，是东方文化的众妙之门。中国绘画史上大写意领域蔚然大观，群峰叠起，层峦叠障，由徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、王子武延续而来，传承有序，骆孝敏将自己定位于这一正脉之下，不仅靠勇气毅力，关键是准确的判断力，及博大精深的中国文化本身的无穷魅力，并以此为根基，进行了所有美术话语的传承与吸收，从而有了牢固的根基。
当今艺坛有投机取巧，自立为王者，有以某特殊题材取胜者，以制作掩其书法传统功力之人，稍有所成既以规模性炒作取名，可谓八仙过海，各显神通，而不事张扬，埋头耕耘，未经包装炒作，我以为画家中骆孝敏作品可比为处女地。
观骆孝敏作画，其挥洒状态和解衣磅礴的动作，让人想到西方现代派的行为绘画观念，但他既重行为，也重效果，忘心忘境的同时，循规不逾矩，不是常人可为的境界。作品具备收藏价值，观者可赏，可以会心，让我想起黄檗断际禅师的名言：“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。 骆孝敏因画鹰而多次进藏写生，艺术家达到禅境不易，亦如是。
骆孝敏笔下的《群吉图》、《双鹰图》、《秋意》等花鸟画创作，以情调、韵致见长，画面所创造的意境，因物象的丰富而有一种感性生命的充实，笔墨间因洋溢着韵致而意蕴深广，这是一种与文化传统的重会与飘逸灵动的境界。在他的作品中，总是透出一股朴素的芬芳，有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，其作神闲态静，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。
他画的墨竹《清风瘦影》主要用线。线是中国画之魂，他重视作品书写性，重视以书入画，是骆孝敏的艺术特色之一。它是画家长年对艺术的探索和思想境界的一种体现。他的作品笔势稳健，习惯于以刚写柔，强调表现物象的骨气，虚虚实实的用笔以及恰当地运用飞白显示了他在书法上的修养。在创作过程中，一皴一点，一勾一折，都化为生动之意而充盈画面。墨色的层次已不是焦湿渴淡浓的五色，是师造化，法心源的大境界。赏骆孝敏画，知其味者先在体会其韵，以此发微。
证得了自心无上菩提，骆孝敏游戏于笔墨语言中而绝无颠倒梦想，在抽象符号的千锤百炼中产生了画面本身的美感，演绎出的水墨韵与趣，变为荷，成为花，点缀鸟，绝无一张纯抽象的作品，无意于佳的线，扩大成面，产生出厚重的体积，整合出形式美的杼机，纯美术的语言又绝对是雅俗共赏，不尚丑怪。拿出任何一个局部又是真正的现代绘画；荷塘里无意识的墨点，淡墨的整体衬托让人联想到印象派对光的运用，雅静中的豪迈与热情使黑白的水墨加上了五彩和光，使画面易于感染观者。
深厚的学养、天赋的才情，成就了经典的图式和风格。反观当前，快节奏和巨大的惯性导致的是麻木和感受力下降，即便是面对自然也是看到表象，镜头和电脑代替了人的品位以及咀嚼、消化、吸收功能，更奢谈酿化和创造。逼真的图像后隐藏着更丰富的值得绵长回味的内容，画家若还能具有“坐观垂钓者，没有羡渔情”的那份淡定从容，在这个层面上是可以深入开掘的。
写意花鸟画家这时倒是应该学习宋代院体工笔花鸟画家面对自然的那份虔敬，“格物致知”和“诚意正心”。观照自然藉以观照人的心灵，表达新的人文关怀。数码时代的繁杂和尖叫喧闹，作为慰藉心灵的一剂良药，绘画似乎更应该做减法。沉淀一段时间把道理弄清楚。禅的终极目的是破除人的偏执和颠倒异化，以大写意花鸟画著笔，深拓现代意义的东方审美，骆孝敏乐此不疲，沉浸在创作的世界里，一个奇异的花鸟天堂，幸福极乐。他让我想起吴昌硕在一幅简笔荷花上题过这样一句话：一花一世界，一叶一如来……
骆孝敏 / 作
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